海報,中國大陸亦稱招貼,通常指單張紙形式、可張貼的廣告印刷品。
海報是最古老的商業大眾傳播形式之一,非商業組織及公共機構也有用此宣傳方式。其優點是:傳播信息及時,成本費用低,製作簡便。
A0・・・841×1189
A1・・・594×841
A2・・・420×594
A3・・・297×420
A4・・・210×297
B0・・・1030×1456
B1・・・728×1030
B2・・・515×728
B3・・・364×515
B4・・・257×364
菊全開・・・980×680
海報可分為公共海報和商業海報兩大類:
公共海報以社會公益性問題為題材,例如環境保護、衛生宣傳、反戰、主戰、競選、政治等。
商業海報則以促銷商品、滿足消費者需要等內容為題材,例如產品宣傳、品牌形象宣傳、企業形象宣傳、產品信息等。
著名品牌商品的海報時常有成為愛好者的珍藏品,例如經典電影、舞台劇、瑪麗蓮夢露的海報。 另外,海報也可以用作參考歷史文獻。
單色海報或彩色海報若上大機器印品質較好,而海報輸出呢?一般印刷的呎吋較大,應考慮圖片的放大解析度與整體表現,這就是大圖輸出的技術。目前大多使用合版印刷,已達成少量多樣又經濟的最佳價格比。
Good 50 x 70 國際海報比賽
一張海報能令世界美好一點嗎? Good 50 X 70國際海報設計比賽是每年一度的全球設計界盛事,徵集全球設計達人,為不同的社會議題創作海報,以創意關懷世界及宣揚正面訊息。
50 x 70其實代表50 乘70厘米,是海報的標準尺寸。而每年一度的Good 50 X 70國際海報設計比賽起源於意大利米蘭,目的是透過設計師的無限創意,引發觀眾對世界七大議題的關注,包括全球暖化、缺水、人權、兒童死亡、捕鯨、戰爭受害者及性病傳播,發揚社會傳訊的威力。比賽更獲得多個慈善機構全力支持,包括國際特赦組織、世界自然基金會、綠色和平等。今年比賽已踏入第3年,每年均吸引超過2,000位設計師參與創作警世海報,並選出200幅得獎作品於全球各地展出。
根據歷史的記載,人類最早使用海報是在中國古代,人們將訊息寫在紙上張貼在戶外,傳播給大眾。近代的興起是在十九世紀中葉的歐洲,石版印刷術發明後,Jules Cheret於1867年設計出巴黎劇院海報,才掀起海報流行的風氣,並且提昇其藝術的地位,以下就針對海報的風格,約略介紹西方近代及中國和台灣之海報發展。
西方近代的海報藝術風格
學院派寫實風格
十九世紀末的巴黎是為藝術之都,也是近代海報的發源地。
現實主義又譯寫實主義,一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過,現實主義在博雅人文(Liberal Arts)範疇中可以有很多意思(特別是繪畫、文學和哲學裡)。它還可以用於國際關係。
在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像,而主張細密觀察事物的外表,依據這個說法,廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。
繪畫上的現實主義
興起於19世紀的歐洲,又稱為現實主義畫派,或現實畫派。
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念,更狹義的講,屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體,還是想象出來的對象,繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法,就叫現實主義。與現實主義(或者大致可稱為具象主義)相對的概念是抽象主義。人們藉由感官知能接收訊息,加以分析組織,以自然為題材(例如自然風景或時事議題)用任何技法將其具體表現出來,但也因生長環境及認知不同,產生不一樣的經驗,這種組織過後的觀點差別,讓同個題材的作品有不同呈現。
當時的海報大多出於畫家的手中,因此所於感性的敘述與描繪,帶有繪畫的寫實,正如Cheret,其作品帶有濃郁的法國浪漫情調的優雅寫實味道,他也不放棄傳統巴洛克與洛可可風格,可說是學院派的最佳代表 ,也因為Cheret對海報藝術的努力,才得以提昇海報的身份,與繪畫和雕刻有相同的藝術地位。
新藝術風格海報
這些海報畫家的作品風格,與傳統學院派海報截然不同,其風格是帶有較多的裝飾性與時尚性,如淡彩的漸層,運用金色邊飾線條的鑲嵌,以及各種花飾和葉子的圖案,都是新藝術風格海報的特徵。
在此特別介紹:阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的畫家與裝飾品藝術家。
阿爾豐斯·慕夏生平與他的藝術
慕夏出生於捷克摩拉維亞地方的 Ivančice,雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中,不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作,大多是畫劇場使用的風景圖。1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作,同時繼續他的非正式藝術教育,不過一場大火結束了他這份工作。1881年他回到莫拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家,且受雇於 Karl Khuen 伯爵,畫 Hrušovany Emmahof 城堡的壁畫;這位伯爵對慕夏的畫非常感動,於是資助他到慕尼黑美術學校接受正式的藝術教育。
慕夏在1887年來到了巴黎,在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業,同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜,慕夏在大家都回家過節,公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命,代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達(Gismonda)設計海報,沒想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的賞識,得到越來越多的設計機會。
慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵,也有強烈的個人特點,他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫,同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍,四周圍繞著豐富的花,且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿,然而,這是慕夏終生不想嘗試的風格;他總是堅持著一種信念,那就是與其依附著任何一種流行的設計型式,他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息,如此而已;因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折,而希望專注於那些更為崇高的藝術,及使他的出生地更為尊貴的計畫。
戰爭海報
原本戰爭應是暴戾的事情,但是許多國家為了吸引年輕一代的國民,仿效愛國的精神,多設計出許多寫實的戰爭海報,激起人民的愛國情操,另一方面也藉由戰爭海報來招募年輕加入軍中的行列,寫實的風格是與一般海報風格不同的。
戰爭是一種集體和有組織地互相使用暴力的形為。廣義來說,並不是只有人類才有戰爭。螞蟻和黑猩猩等等少數生物都有戰爭行為。
自人類出現以來,戰爭就一直沒有停止過。戰爭和文明始終交错,既對人類文明的发展和進步起著催化和促進作用,又時時刻刻威脅著人類自身的生存。戰爭伴隨社會的革命,帶來新的格局。古代各個部落之間的戰爭,促進了民族的融合和國家的形成,也是民族大遷徙直接原因;國家內部不同民族之間的戰爭,促成民族的獨立和新生國家的誕生;國家內部政治集團之間的戰爭,促成政權的更迭,如國共內戰。除此之外,在西方,由於宗教信仰而發生宗教戰爭,如十字军东征、圣战等,也是常見的歷史現象。
戰爭與武裝衝突相比,對抗形式,戰爭表現為,一是殘酷性,雙方以一切可用的暴力手段攻擊另外一方;二是毀滅性,對抗的時候以一方消滅另外一方為代價;三是目的性,直至對方屈服、達到目的;四是持久性,常規戰爭持續時間長達幾年或者數十年,現代的高科技戰爭持續數月到幾年。任何戰爭都經過了策劃和準備。
戰爭的定義,戰爭是有超過一個的團體或組織,由於共同關心的權利或利益,在正常的非暴力手段不能夠達成和解或平衡的狀況下,而展開的具有一定規模的以初期暴力活動為開端,以一方或幾方的主動或被動喪失暴力能力為結束標誌的活動,在這一活動中精神活動以及物質的消耗或生產共同存在。
另外,由於觸發戰爭的往往是政治家而非軍人,因此戰爭亦被視為政治和外交的極端手段。
包浩斯時期
包浩斯(Bauhaus 聽)係1920至30年代喺德國一間現代藝術學校,包浩斯理念係銳意探索、改革同創新,結果造成對現代主義藝術風格有關鍵性影響,亦令「包浩斯」呢個名變成咗現代主義同現代藝術一個象徵,而影響力到而家仍然存在。此時期的藝術風格是眾多的,但是包浩斯運動的海報藝術風格,在當時只能為少數對象所接受,因為此一風格的海報,企圖突破為了藝術而藝術的學院派,與唯美修飾的傳統寫實主義。以機械式的組合與理性的畫面安排,不摻入任何寫實的感情因素,企圖以簡潔的美感創造烏托邦式的藝術境界。
中國的海報藝術風格
中國是最早發明印刷術的,但是始終停留在木刻板印的階段。
中國的海報藝術起源於古代的的昭告、招貼、及版畫的印刷,嚴格的說雖不能列為海報的發展歷史,但也為海報的發展起源。
這些版畫的內容多為民間張貼的及慶年畫,內容風格也多為神佛誕辰。另一方面,就多為書畫的內容。
而較近期的發展,則為1840年鴉片戰爭之後,清廷對外的戰爭及各樣的事件,成為海報描寫的主題,此時民間年畫的發展,已突破以往祈福、歷史故事等傳統題材,經常以當時重大政治變革軍事作戰為素材。
第一次鴉片戰爭(1840年6月28日-1842年8月,清朝道光二十年至二十二年)是中國和英國就貿易和司法衝突引發的一場戰爭,戰爭的導火線是英國商人在中國廣東海域走私鴉片二十多年不止日盛,林則徐於1839年在廣東強行銷煙,中英矛盾逐次升級,而戰爭以中國失敗並賠款割地告終。由此簽署的《南京條約》是近代中國的第一個不平等條約,除賠款外,將香港島永久讓與英國,並使英國得到領事裁判權。
英國方面經常稱第一次鴉片戰爭為第一次中英戰爭(或「通商戰爭」)。雖然這場戰爭只是鴉片戰爭的一部分,但有時也經常把它稱作鴉片戰爭。這場戰爭一直是斷斷續續進行,其間的一系列戰鬥和軍事行動相互之間並無關聯。 第二次鴉片戰爭是1856年至1860年間發生於中國本土,英國與法國趁中國太平天國起義給清政府統治造成致命打擊之機,趁火打劫,以亞羅號事件及馬神甫事件為借口,聯手進攻清朝政府的戰爭,又被英國人稱為「亞羅號戰爭」、「英法聯軍之役」(可拆分為「第一次英法聯軍之役」與「第二次英法聯軍之役」)或「第二次中英戰爭」。因為這場戰爭可以看作是第一次鴉片戰爭的延續,所以稱「第二次鴉片戰爭」。戰爭中沙俄亦趁火打劫,出兵後反以「調停有功」自居,並脅迫清政府割讓150多萬平方公里的領土至今,從而成為最大的贏家。
第二次鴉片戰爭迫使清政府先後簽訂《天津條約》、《北京條約》、中俄《璦琿條約》等條約,中國因此而喪失了東北及西北150多萬平方公里的領土,列強侵略更加深入中國。 戰爭結束後,清政府得以騰出手來,在外國勢力的支持下,全力鎮壓了太平天國運動,勉強繼續維持了其統治,並迎來了所謂的同治中興,既封建王朝徹底垮台前的迴光返照。
辛亥革命辛亥革命,是指發生於中國農曆辛亥年(清宣統三年),即西元1911年至1912年初,旨在推翻清朝專制帝制、建立共和政體的全國性革命。狹義的辛亥革命,指的是自1911年10月10日(農曆八月十九)夜武昌起義爆發,至1912年元旦孫文就職中華民國臨時大總統前後這一段時間中國所發生的革命事件。辛亥革命廣義上亦可指自19世紀末迄辛亥年成功推翻滿清統治在中國出現的連場革命運動。
辛亥革命成功之後,各地的畫作坊刻印大批,歌頌革命成功的 勝利圖樣張貼四處,非常受到民眾的歡迎,此時出現月份牌廣告宣傳海報,注重的是視覺傳達宣傳的效果,鼎盛期是二0至四0年代的上海,因為西洋經濟進入中國,為了促銷商品,需要大量的廣告海報,再加上西洋印刷術的傳入,便大量的印製海報,此時可說是中國海報藝術的發展時期。
多數的廣告海報內容,多取材自時裝美女,以美麗動人的畫面來烘托商品,雖在當時曾被斥為奢靡頹廢,但是這種海報風格與歐美初期的海報風格的審美觀是相同的。
補充「時尚」與「時裝」的差別。
「fashion」在一般情況下,例如在單獨使用時,應該譯作「時裝」。若譯作「時尚」,必須在很特殊的語境下才會正確,例如以下這種情況:
This fashion mobile is popular.這部時尚手機很流行。
但在大部份正常語境下,就要譯作「時裝」,若再譯作「時尚」就會很奇怪,例如:
This fashion is popular.這種時裝很流行。
而且把「fashion」譯作「時尚」,即使譯法正確,也不普遍,否則就不會有時尚網站和時尚雜誌把「時尚」的英譯改為「Trends」了。
但若譯法不正確,胡亂譯作「時尚」的話,意思會過廣,並會做成大混亂。例如「時尚設計師」這種稱呼,若繼續發展下去,會令人以為所有時尚家居、時尚手機、時尚跑車、時尚建築都是由fashion designer設計的,令人以為fashion designer是時尚萬能俠。又例如「時尚品牌」這種用法,會令人以為諾基亞、法拉利等等所有最時尚的品牌,最近全部都轉營只做fashion業務。
台灣的海報風格
光復前,台灣是日本的殖民地,無論是教育與思想,都受到日本相當大的影響。 因此,對後來的海報發展亦有所影響。 殖民地是指由宗主國統治,沒有政治、經濟、軍事和外交方面的獨立權利,完全受宗主國控制的地區。廣義的殖民地還包括雖然擁有行政機關、軍隊等國家機構,但經濟、軍事、外交等一方面或多方面被別國控制的半殖民地國家和保護國,以及委任統治地、託管地,以及殖民主義國家在這些地區設置的「海外領地」、「附屬地」、「海外省」等。第二次世界大戰後,世界上大多數殖民地獲得獨立,舊的世界殖民系統不復存在。
光復後的海報 發展,應屬電影與戲劇歌舞海報較為人所知。台灣的電影戲劇海報,多以本身的內容為題材,主要是以人物描寫為主,大多以寫實方式作為主要的手法,因為設計的觀念,在早期台灣並不是很受重視的,所以大多數的海報都是畫家的作品。
到了現 在,接受西方藝術的影響,才有專業的海報設計出現,但由於沒有傳統思想的沿革,因此海報的風格多受西方藝術所影響。
西方藝術首推油畫:油畫最早起源於歐洲,大約15世紀時由荷蘭人發明的,用亞麻子油調和顏料,在經過處理的布或板上作畫,因為油畫顏料乾後不變色,多種顏色調和不會變得骯髒,畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式,現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期,由於科技發展,許多新材料應用於油畫領域,如丙烯顏料,油漆等。